陈履生:伦勃朗来了他带来了他的时代还有他那个时代中的维米尔

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伦勃朗来了,他带来了他的时代,还有他那个时代中的维米尔。这是非常难得的展览,不是因为其高达8亿美金的保险费所反映的价值,而是能够引进这样的展览是非常不易,11件伦勃朗的作品全部来自纽约的莱顿收藏,6月17日下午在国博开幕。

有两位幕后的功臣,是他们的努力促成了展览,马克西姆(Maxim Parr)以及那位长的像川普的来自英国的大爷(Johnny Van Haeften),他的太太说这个展览是我的孩子。准确的说是我的梦想。展期三个月。因为从2013年开始,我的梦想一直是想在国家博物馆举办梵高展览,几经磋商,无果。

如今在中国国家博物馆开幕的“伦勃朗和他的时代:美国莱顿收藏馆藏品展”,是迄今为止在中国举办规模最大、品级最高的荷兰黄金时代著名艺术家作品的展览。展览包含荷兰在世界上最负盛名的艺术家伦勃朗的11幅画作,及其同时代其它优秀艺术家的作品。伦勃朗是17世纪欧洲最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最杰出的画家。伦勃朗在表现人的心理和光影效果方面是如此出色,以致赋予了他所描绘的人物和主题以真切的感情和生命,正是这一点,让伦勃朗在西方艺术史上具有了无以伦比的崇高地位。

图 Mr.陈与Maxim Parr (右)和Johnny Van Haeften(中)

图 Mr.陈与专程从阿姆斯特丹前来出席开幕式的荷兰参议院议员、荷兰政府前任欧洲事务及发展合作大臣本克纳彭。

图 伦勃朗范莱茵 (1606-1669) 《眼部蒙上阴影的自画像》

美国艺术史家托马斯克利文(Thomas Craven)在他的《艺术家列传》中说,“伦勃朗为了保持艺术家纯洁的良心和争得绘画语言的自由,宁肯牺牲他早已赢得了声望和相当可观的收入,这不是一件轻而易举的事情。但是伦勃朗为什么在他的作品市场已经消失,许多人对他侧目而视的时候,却更加勤奋的工作呢?这是因为他要正、证实他做人和做艺术家的能力;他要证实他确切值得为自己的艺术主张而活下去”

图 伦勃朗范莱茵 (1606-1669) 《感官寓言》系列画作

图 伦勃朗范莱茵 (1606-1669) 《穿金边斗篷的少女》

这一时期艺术创新的深度与广度延及伦勃朗的第一位学徒,格里特德奥(Gerrit Dou),以及弗兰斯范米里斯(Frans van Mieris)等德奥的主要学徒。莱顿收藏馆其他的藏品还包括弗朗斯哈尔斯(Frans Hals)、亨德里克特布鲁根(Hendrick ter Brugghen)、加布里埃尔梅曲(Gabriel Metsu)、扬斯坦(Jan Steen)、卡尔法布里蒂乌斯(Carel Fabritius)和约翰内斯维米尔(Johannes Vermeer)等艺术家的作品。

图 约翰内斯维米尔(16321675)《坐在维金纳琴旁的年轻女子(约16701672年)》

确实太喜欢维米尔了,每次看到都非常亲切,现在送到眼前了,能不多看几眼吗?这画才高25公分,维米尔的画都不大。画真的不在大,耐看是最重要的。一位画家也不在于画很多的画,维米尔一辈子就画了40几张画,存世才30几张。因此,莱顿收藏太伟大了,他收藏了一个时代荷兰的黄金时代。

维米尔生活在荷兰的黄金时代,与同一时代的其他伟大画家构造了艺术史上的辉煌,可是,一生贫穷。很长时间人们都不认识他,认识不到他。直到19世纪中叶法国艺术评论家泰奥菲勒.托雷-比尔热发现并重新认识维米尔,此后,他才得以让人们另眼相看。艺术评论家的发现在现有的格局之外,其评论的意义和价值才真正表现出来。

图 《坐在维金纳琴旁的年轻女子》,画幅不大,25.5 x 20.1厘米,照片展示其在展厅的亮相过程。

好画不在于多的道理再简单不过。维米尔一生只活了43岁,只画了了45幅,只有35幅留存于世。就是这么极简的数字成为艺术史上著名画家里作品数量最少的一位。可是,人们念念不忘《带珍珠耳环的少女》,去海牙皇家莫里茨博物馆就是冲着她去的。因此,学习维米尔认真画好一张画,对于今天的画家来说是值得借鉴的。

图 莱顿收藏创始人托马斯卡普兰博士(右)及本次展览的美方策展人劳拉耶格尔女士(左)在画作前。

图 托马斯S卡普兰博士正在欣赏其收藏的维米尔作品《坐在维金纳琴旁的年轻女子》

莱顿收藏创始人卡普兰博士是一个传奇,是一个励志的故事,作为收藏家,没有家传;作为企业家,也是白手起家。如今建立起全球最大规模的荷兰黄金时期的绘画收藏。他1962年出生于美国纽约,自幼年起,托马斯卡普兰就深深痴迷于伦勃朗范莱茵的绘画作品,八岁时就曾请求家人带他去阿姆斯特丹,“因为伦勃朗曾经住在那里”。卡普兰博士早年在瑞士求学,之后在牛津大学度过美好的大学时光,并顺利获得历史系本科、硕士和博士学位。1993年,卡普兰博士开始在自然矿产领域进行投资。他起初关注银矿,后来转向铂金矿和碳氢化合物的开发。2003年,托马斯在41岁时与达芙妮踏上荷兰艺术品的收藏之旅。

他原来以为伦勃朗的画都在博物馆里,自己不可能拥有,可是,2006年他买到了伦勃朗的一幅素描,画上的狮子正是他致力保护的对象。到现在他拥有11幅伦勃朗的油画,正在国博展出。收藏就是这样,往往是在不可能中而拥有。犹太人托马斯一切都是白手起家,成为全球瞩目的收藏家,他儿时就在父母的带领下到阿姆斯特丹参观伦勃朗故居,从小的兴趣变成了自己的事业,机缘巧合中还造就了神话般的收藏传奇,这就是纽约的莱顿收藏,一个以伦勃朗出生地命名的收藏机构。

图 托马斯S卡普兰博士与美洲豹雕塑 © David Yellen

卡普兰博士在开幕式致辞中说,“伦勃朗比自古以来的任何艺术家都注重对人物面部的描绘,因为他能看到更多,更细,而这都出自他的内心。中国人说绘画创作需要三件东西:眼、手、心。我觉得这个洞察十分准确,这三者缺一不可,只有一双慧眼和心是不够的,只有技艺高超的双手和眼睛也是不够的。伦勃朗的每一幅作品都与这句话的精髓相呼应,都是眼、手、心的完美协作。”

图 托马斯S卡普兰博士收藏的第一幅油画是赫里特道的一幅《迪尔克范贝瑞斯坦因像》,这是赫里特道最不出名的一幅画,但是画作采用特殊材料基底银铜合金,而卡普兰博士正是做金银矿产资源起家的。

卡普兰博士想用“伦勃朗和我们的激情,去创建和拉近人与人之间的联系,而非让人们彼此疏远。同时持续地培养人文主义和它最富有意义的产物人与人之间的相互包容和相互尊重。”用他自己的话说:一位“犹太裔美国人”将陈列在“法国”最著名博物馆中的“荷兰”画作带到“中国”、“俄罗斯”和“阿拉伯国家”去建立一个共通的沟通平台,更能阐释跨越国界的万物相通呢?

策展人莱顿收藏管理人劳拉耶格尔(Lara Yeager-Crasselt)博士在展览图录《黄金时代的中国与荷兰共和国》中开篇第一段就讲得很有意思:在17世纪荷兰艺术家、学者和公民的生活与想象中,中国占据了显著的位置。这一时期,荷兰共和国相较于其他欧洲国家,对中国的文化、哲学和历史表现出更加浓厚的兴趣,这体现的许多“第一”上:1655年,约翰内斯布劳出版了第一幅详细的中国地图;1667年,荷兰诗人兼剧作家约翰斯特范登冯德尔创作了第一部完全将背景设置在中国的欧洲戏剧,即《崇祯皇帝》,并将中国描述为“高贵的钻石,闪耀着神圣之光”;1657年,中国哲学家孔子的著作第一次被翻译成外文荷兰文。17世纪初,荷兰所建立的庞大的全球贸易网络创造了这些“第一”。该公司将中国艺术和文化特别是中国最有名的瓷器带回荷兰。

图 策展人莱顿收藏管理人劳拉耶格尔(Lara Yeager-Crasselt)博士在展厅做视频导览。

(原标题:陈履生:伦勃朗来了,他带来了他的时代,还有他那个时代中的维米尔)

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